隨著時間的推移，事物漸漸剝落其表象，流露出本質，而被留下的美好之物，余韻無窮，這是侘寂之美。

“侘”是簡潔安靜中融入的質樸之美，“寂”是時光流逝中露出的歲月痕跡。侘寂一詞的解釋，正是對玉石的完美詮釋：

隨著時間的流逝，玉石身上留下了億萬年歲月的烙印，其形成的自然玉沁色，古樸雅致，熠熠生輝，給人一種無法言喻的美感。

王一卜作品·自在山

玉石的美超越了外在和時間，不虛張聲勢，卻歷久彌堅。因此，如何在簡約凝練的工藝基礎上保留玉石的原始侘寂之美，並完美契合，是匠人們常需要思考的一個問題。

這個問題其實也是王一卜常思索的問題。於是，觀之其玉雕作品：將文人山水的寫意精神與傳統造像融合起來，使玉石在保持原始自然、樸實無華的意境美的同時，又余韻無窮，令人印象深刻。

不追求第一眼的驚艷，卻是深思熟慮後的至繁歸於至簡。作品《自在山》，整個外觀形似一顆“心”，寓意心中有佛，佛在心中。西遊記中說：“佛在靈山莫遠求，靈山只在汝心頭。”

關於此件作品，王一卜在初拿到原石料時，料子有僵有裂，很多人建議將僵去掉再進行創作。王一卜深思後卻保留了原石的完整形態，只稍幾刀，便順其本身的紋路，勾勒出了一個佛造像。

以形寫神，氣韻生動。在傳統佛像題材中汲取靈感，寫意雕刻，發掘玉石本身的美，從而激活中國的傳統美學主義。

“立象皆本於盡意”，意是“天人合一”式的主客觀高度和諧統一所在，這就要求玉雕匠人在擁有嫻熟藝術技巧的同時，還有深厚的文人素養。

王一卜作品·水照雲天

王一卜第二件觀音作品的原料，在拿到手前曾經人工無意識的去髒去毛病，王一卜拿到切料創作時，保留了之前不規則的形狀。因而從原料方面上講，這與第一件作品有著相似之處。

此外，觀音作為傳統題材，千篇一律是最怕也最容易出現的問題。目前市面上的很多觀音都身形偏消瘦。但事實上觀音本沒有真實不虛的形象可言。

因此，王一卜在此件作品的雕刻上，採用了“曲水”的雕法來雕刻一位身形豐腴而又成熟的女性觀音形象。“曲水”雕法給人的感覺就像是水的紋路一樣，波光粼粼，這也體現出了觀音救苦救難、母愛四方的高大形象。

“曲水”雕玉，似風行水上，波瀾自起，細細察看：線條起伏多變，如道路 ，似長河 ，若山巒……一切都似在有意無意間產生。不刻意求工、不刻意求似，在刀法意趣間自然生發，近於自然，融於自然。

這獨屬於王一卜的“曲水雕”法，大概就是對前文所述問題的完美解答，亦是向玉石、向藝術、向古老的東方文化、東方美學致敬的最好方式。

源於自然，始於靈感，讓自然更自然，讓藝術更為藝術。刪繁就簡回歸自然，玉雕創作需要這樣的匠人之心。

求於內而不求於外，追本璞而棄麗華，尊古意而脫俗氣。經王一卜之手寫意雕刻的玉石，保留了玉石的原始侘寂之美。這種美大概就像是松尾芭蕉那首著名的俳句翻譯版呈現的意境：“凝寂古池塘，蛙黽躍入湫波揚，水聲添幽涼。”